“非遺+演藝”漸成文旅深度融合的(of)典型模式，讓非遺以(by)更加年輕的(of)姿态、更加青春的(of)面貌、更加流行的(of)樣子走進觀衆眼中，走入大(big)衆心中。
非遺是(yes)活态的(of)文化遺産，不(No)僅見證、承載着曆史與過去，更凝聚着“人(people)”的(of)精氣神，爲(for)旅遊演藝提供了(Got it)内容與形式的(of)雙重滋養。近年來(Come)，“非遺+演藝”漸成文旅深度融合的(of)典型模式，非遺要(want)素與演藝産品的(of)結合維度不(No)斷拓展，非遺在(exist)旅遊演藝中的(of)“戲份”越來(Come)越重。2023年2月，文化和(and)旅遊部印發《關于(At)推動非物質文化遺産與旅遊深度融合發展的(of)通知》，提出(out)鼓勵旅遊演藝創作(do)從非物質文化遺産中汲取靈感和(and)素材，将非物質文化遺産蘊含的(of)核心思想理念、傳統美德、人(people)文精神，運用(use)豐富的(of)藝術形式進行當代表達。
在(exist)非遺融入旅遊演藝的(of)多元實踐中，新空間、新形式、新科技、新理念的(of)應用(use)爲(for)非遺的(of)現代性再解讀、藝術化再創造提供了(Got it)無限可能，在(exist)爲(for)旅遊演藝的(of)轉型升級、提質增效提供新路徑的(of)同時(hour)，也真正将非遺的(of)活态傳承融入城市文旅産業發展大(big)格局中，讓非遺以(by)更加年輕的(of)姿态、更加青春的(of)面貌、更加流行的(of)樣子走進觀衆眼中，走入大(big)衆心中。
杭州西湖邊的(of)新龍門客棧劇場開張後迎來(Come)了(Got it)一(one)波波年輕人(people)，從越劇演員陳麗君到(arrive)茅威濤，陸續掀起了(Got it)好幾輪熱搜話題。環境式戲劇是(yes)當前演藝産品創新的(of)一(one)大(big)賣點，而越劇小百花劇團找到(arrive)了(Got it)傳承與創新的(of)平衡點，孕育出(out)的(of)“奇觀性”“新國(country)風”是(yes)劇場爆火的(of)根本原因。
沉浸式演藝空間受非遺浸潤後獲得奇觀性。非遺自帶濃厚傳統屬性，能夠把沉浸式演藝空間改造爲(for)具有古典意味的(of)特殊場景。同時(hour)，傳統戲劇與當代人(people)現實存在(exist)的(of)距離感和(and)沉浸式演藝空間的(of)親近感又醞釀出(out)更多内在(exist)的(of)張力，這(this)種張力塑造出(out)一(one)種刺激觀衆感官的(of)奇觀性。這(this)種奇觀性成爲(for)觀衆打卡的(of)強勁動力之一(one)，不(No)僅有利于(At)帶動票房和(and)當地(land)文旅産業的(of)發展，還有利于(At)主創利用(use)演藝空間進行衍生(born)活動的(of)開發和(and)運營，這(this)類衍生(born)活動又将進一(one)步增加該空間在(exist)網絡上(superior)的(of)曝光、加深觀衆與演藝空間的(of)情感連接。
非遺與現代觀衆的(of)距離在(exist)新空間中得以(by)壓縮。《新龍門客棧》的(of)劇本及念白設計有意識地(land)親近當代人(people)，演員有時(hour)使用(use)傳統的(of)越白，有時(hour)又切換爲(for)普通話，保證觀衆能理解念白内容，形成互動，念白中還會出(out)現“愛情來(Come)得太快就像龍卷風”等極具現代感的(of)台詞，增加了(Got it)内容的(of)彈性和(and)親和(and)力。同時(hour)，旅遊演藝呈現出(out)演員與觀衆零距離、強互動的(of)趨勢，這(this)恰恰幫助消解了(Got it)傳統戲劇、曲藝與當代人(people)的(of)間離感，表演與觀賞的(of)空間距離消失了(Got it)，情感連接也變得更易建立。比如，《新龍門客棧》的(of)演員們(them)和(and)觀衆保持着頻繁互動，包括眼神交流、對話甚至肢體接觸，劇中角色金鑲玉和(and)周淮安結婚時(hour)，演員會向觀衆抛撒糖果；琵琶、越胡等樂器演奏者也緊挨着二樓觀衆席，離最近的(of)觀衆僅半米距離。
每逢春夏，唐山南湖的(of)雲鳳島就會上(superior)演評劇沉浸式實景劇《那年芳華》，帶領廣大(big)市民、遊客體驗一(one)場穿越之旅，深度領略評劇藝術之美，見證唐山百年前開埠時(hour)的(of)繁榮與風情。在(exist)大(big)力推進城市夜經濟發展的(of)當下，這(this)台免費開放、行進互動式的(of)非遺實景劇已經成爲(for)唐山聚人(people)氣、引流量，撬動文旅消費的(of)重要(want)支點。
傳統戲劇于(At)當代觀衆尤其是(yes)跨城遊客而言具有天然的(of)陌生(born)感和(and)距離感，但戲曲特有的(of)腔調韻味與島上(superior)庭院等實景空間的(of)結合卻能夠迅速催化出(out)穿越之感，将觀衆帶入特定的(of)故事語境中。演藝節目也并非評劇劇目的(of)當代化改編，而是(yes)以(by)評劇創始人(people)成兆才爲(for)原型進行的(of)戲劇化新創作(do)，感情抉擇、天災人(people)禍等戲劇情節讓觀衆看下去、看得懂、有共鳴。聲光電、多媒體等技術手段所營造出(out)的(of)視聽效果——樓體秀與評劇經典唱段相結合，将觀衆的(of)情緒帶入高潮，收獲視覺、聽覺、情感、心理上(superior)的(of)多重滿足。
非遺實景演出(out)進入城市空間，不(No)僅爲(for)非遺的(of)活态傳承找到(arrive)了(Got it)一(one)方新舞台，更以(by)視聽的(of)奇觀性、體驗的(of)豐富性、文化的(of)浸潤性吸引市民、遊客在(exist)此處停留、打卡，進而以(by)一(one)小時(hour)的(of)文化體驗撬動一(one)整夜的(of)衍生(born)消費。在(exist)大(big)文旅、深融合的(of)背景下，城市空間内非遺實景劇的(of)運營邏輯也在(exist)發生(born)變化，低票價甚至是(yes)免門票的(of)運營策略在(exist)不(No)斷放大(big)其“撬點”的(of)功效，也實現了(Got it)從“門票經濟”向“人(people)氣保障”的(of)轉變。這(this)一(one)運營模式也對非遺實景劇的(of)題材選擇提出(out)了(Got it)更高的(of)要(want)求，具體體現爲(for)：非遺對城市文化的(of)代表性、非遺當代生(born)命力的(of)旺盛度、非遺經過再創作(do)後的(of)藝術表現力以(by)及市場接受度。
在(exist)西安的(of)長安樂·歌劇院，每晚都會上(superior)演一(one)部取材于(At)陝西非遺項目的(of)觀念式演出(out)《無界·長安》，極富張力的(of)舞台科技與極具現代性的(of)創作(do)理念令秦腔、皮影、木偶戲等古老的(of)非遺煥發出(out)新的(of)生(born)機，成爲(for)“非遺+科技+演藝”融合發展且常态化市場運營的(of)典型代表。
當古老的(of)非遺遇到(arrive)前沿的(of)舞台科技，其内蘊的(of)文化理念、外在(exist)的(of)表達形式得到(arrive)了(Got it)現代化的(of)解構與藝術化的(of)重構，潮流炫酷的(of)視聽語言打破了(Got it)大(big)衆對于(At)非遺的(of)“傳統、古舊”的(of)固有印象，并建構起高效觸達的(of)通道，讓觀衆真正感受到(arrive)非遺的(of)文化魅力。“文化内核+高科技+高創意”融合發展模式下，非遺的(of)表達不(No)再是(yes)簡單的(of)舞台置換或元素提取，而是(yes)将非遺作(do)爲(for)名副其實的(of)“主角”，以(by)時(hour)代新視角、市場新需求進行創造性轉化與創新性發展，這(this)正是(yes)《無界·長安》在(exist)西安多元演藝格局中、在(exist)激烈競争環境中能夠常态化、市場化運營的(of)關鍵所在(exist)。
